Estudiante de títeres dice que los talentos multidisciplinarios son clave para su éxito

30 de agosto de 2023 | Kimberly Phillips

"Este es el punto culminante de mi carrera estudiantil aquí, pero también es algo que me ayudará a saltar al mundo profesional después de mi graduación".

Joanie Papillon '24 (SFA), posa con el progreso actual de su proyecto de títeres, "Taurus" en su espacio de trabajo en el Puppet Arts Complex en el UConn Depot Campus el 27 de julio de 2023. (Sydney Herdle/UConn Photo)

Algunos podrían llamar a Joanie Papillon una triple amenaza: puede actuar, bailar y cantar. Pero cuando alguien la llama multidisciplinaria –es decir, ingeniera, escultora, productora y animadora–, ella bromea diciendo que el cumplido es bueno para su ego.

También es bueno para el currículum de un profesional de títeres que pasó el verano estudiando las regulaciones de OSHA para diseñar adecuadamente la estructura de un títere estilo caja sorpresa de 15 pies de alto que se une mediante bisagras de puerta, de modo que al sacarlo o Colocar los pasadores permite un rápido desmontaje o montaje.

O alguien que esculpió la cara de esa marioneta en arcilla para modelar sobre un pequeño cubo de arena invertido y planea usar envoltura plástica y cinta adhesiva para copiar sus contornos, luego hacer cortes en el plástico para dejarlo plano y proyectar la imagen en una espuma grande. hojas para ser cortadas, esculpidas y moldeadas en una recreación de esa pequeña escultura, sólo 12 veces más grande.

“Los titiriteros hablan del concepto de plena agencia en el arte de los títeres”, dice Papillon '24 (SFA). “Muchas veces eres tú quien escribe el guión, diseña los títeres, construye los decorados y representa el espectáculo. Con la producción de títeres, estás haciendo más que darle un guión escrito a un actor o director que puede mejorarlo o estropearlo. En los títeres, a menudo tienes pleno control artístico y por eso me encanta”.

De principio a fin, Papillon está en el proceso de darle vida a su obra original “Taurus” gracias a una subvención del Summer Under Graduate Research Fund (SURF) para construir Harry the Giant de 15 pies de altura, una subvención UConn IDEA para crear los otros títeres de personajes y fondos de la Serie D del Departamento de Artes Dramáticas de la Escuela de Bellas Artes para llevar la producción al escenario la próxima primavera.

"Estoy realmente agradecida de tener toda la experiencia aquí en UConn, donde cuento con tanto apoyo de profesores y colegas", dice. "Este es el punto culminante de mi carrera estudiantil aquí, pero también es algo que me ayudará a saltar al mundo profesional después de mi graduación el próximo mayo".

Una forma de actuar, bailar y cantar.

Papillon es una estudiante mayor de BFA, creció en Montreal y obtuvo un título postsecundario en ballet antes de asistir al Canadian College of Performing Arts en Columbia Británica, donde añadió el canto y la actuación a su repertorio.

Fue entonces cuando desarrolló un amor por el aspecto multidisciplinario de la actuación, sólo que el teatro musical no hacía lo suficiente para combinar los tres, dice: "Descubrí que era más como, 'Ahora vamos a bailar y luego yo'. Voy a cantar. Luego todo se detendrá y tendremos esta escena. Eso realmente no funcionó para mí”.

Su primer trabajo de tiempo completo después de la escuela fue con Puppets for Peace, una organización canadiense que organiza espectáculos de títeres gigantes, en su mayoría al aire libre. Ella dice que a menudo usa un títere, un traje de cuerpo entero que para el observador casual podría parecer más bien un disfraz de mascota de la escuela, pero que en realidad se considera un títere, especialmente cuando alguien le da vida.

“Entonces descubrí que los títeres eran un medio que involucra intrínsecamente a todas las disciplinas porque es necesario tener conocimiento del movimiento y de cómo el movimiento crea una historia para poder darle vida a los títeres”, dice. “La música y el texto llenan el espacio alrededor de ese movimiento, combinando los tres. Fue entonces cuando me enganché a los títeres. Aun así, quería desarrollar un lenguaje que enfatizara aún más mis habilidades en la danza y el canto, así que regresé a Montreal y lancé una organización sin fines de lucro, Meute Monde, en 2018”.

Papillon y su grupo recorrieron escuelas y guarderías para contar historias a los niños usando títeres, hasta que la pandemia y la mayoría de los lugares cerraron por cuarentena. Pensó que había llegado el momento oportuno para recibir más capacitación y buscó una educación centrada en los títeres en UConn.

Debido a que su educación postsecundaria anterior nunca le valió oficialmente una licenciatura, Papillon está terminando su trabajo universitario ahora, aunque ha podido tomar algunas clases de posgrado de nivel superior dada su experiencia.

"Todavía siento que estoy consiguiendo lo que quiero", dice. “Me atrajo principalmente UConn porque habría gente de todo el mundo en este programa. El networking que se ha estado produciendo tanto con los profesores como con los estudiantes ha sido increíble. Conocerlos ha sido una rica experiencia porque sólo conocía los títeres por mi investigación personal. No sabía qué antigüedad tiene esta forma de arte”.

'Tauro': Tres historias en una

La historia de “Taurus” tomó forma durante dos semestres el año pasado, comenzando como un proyecto en su clase de Obras de teatro de marionetas que pedía a los estudiantes que desarrollaran su propia historia. Inspirándose en la obra "Cathay: Three Tales of China" de Ping Chong, quien visitó la Universidad de Connecticut en enero y con quien Papillon tuvo la oportunidad de trabajar, Papillon escribió "Taurus" como tres historias en una.

En la primera parte, utilizará marionetas de sombras para contar la historia de la constelación de Tauro en la que Zeus, disfrazado de toro blanco, secuestra a la princesa Europa.

La segunda sección presenta a Harry el Gigante en un mundo de fantasía en el que Harry está superando su casa, literalmente expandiéndose en el escenario durante la actuación a medida que sus brazos de 12 pies crecen para extenderse por todo el espacio de la actuación.

La tercera historia ocurre en un entorno universitario y coloca a actores reales, que serán elegidos a principios del próximo año, en un mundo realista, discutiendo sobre mitología y una historia que uno de ellos está escribiendo.

"Todo trata sobre el amor y cuestiones de naturaleza o crianza y cómo surgen dinámicas de poder en las relaciones amorosas", dice Papillon. “El Gigante es una metáfora de crecer demasiado rápido o de superarnos a nosotros mismos. Como artista, soy alguien que vive las emociones y quería canalizar eso en una historia que fuera universal”.

El resultado, sin embargo, es una obra que se ve muy diferente del primer borrador en clase, admite, y que, después de los ensayos, probablemente se verá aún más diferente que hoy.

Papillon compara el proceso artístico con hacer una tinaja de sopa, una metáfora que aprendió de la maestra Kate Brehm: agregue los ingredientes lentamente, revuelva para combinar, luego pruebe para saber si se necesita más condimento antes de agregar algunos ingredientes más, tal vez algunos inesperados. y degustando a lo largo del camino.

“Mientras escribía el texto, comencé a hacer los bocetos porque el diseño es realmente parte de la narración de la historia”, dice. “Quería ver al Gigante atravesar el techo de la casa, así que esbocé cómo se vería y al hacerlo cambió todo el decorado. Me ayudó a empezar a ver el mundo que uniría las tres historias y cómo podríamos contarlas como capítulos claros y distintos, pero todos en el mismo espacio íntimo”.

Dar vida a los bocetos significa esculpir espuma, doblar tubos de PVC y encontrar un uso para cortinas viejas que podrían pintarse para parecerse a la piel de los títeres. Luego hay que descubrir los aparejos, construir plataformas y configurar las articulaciones de hombros y codos en brazos gigantes para que se muevan con cierta naturalidad. Harry tendrá un titiritero asignado a cada brazo y otro a su cabeza. Podría ser necesaria una cuarta persona para su voz, si el que trabaja su cabeza no puede realizar ambas tareas, dice.

“Los títeres gigantes conllevan mucha ingeniería. El semestre pasado, aprendí el programa informático de ingeniería Fusion 360 para modelar los rodamientos y las plataformas y ver cómo funcionarían juntos. Trabajar en ese primer títere de 12 pies de alto fue toda una curva de aprendizaje. Este proceso fue mucho más sencillo porque pasé mucho tiempo preparando, dibujando, volviendo a dibujar y hablando sobre el Gigante antes de entrar al edificio real”.

De vuelta en Canadá, Papillon tiene un pequeño negocio de renovación de viviendas, Peinture Papillon, que le brinda la ventaja de utilizar habilidades prácticas de carpintería en el campo y luego perfeccionarlas en el taller de títeres. Podría tener una ventaja cuando se trata de reconocer que quitar el pasador de la bisagra de una puerta podría permitir el desmontaje rápido de un objeto.

“Quiero seguir promocionando 'Taurus' y espero que tenga vida después de UConn. Es mi primera pieza para público adulto ya que lo que hago en Canadá con mi compañía de títeres es para niños menores de 12 años. Por eso lo diseñé para viajar fácilmente”, dice, elogiando el programa de UConn por ayudarla a integrar mejor las habilidades de ingeniería, diseño y producción en su repertorio de triple amenaza.

“Los títeres son un medio con el que es muy fácil realizar giras porque tiene una sintaxis amplia, especialmente en una obra como 'Taurus'”, añade. “Realmente quiero mantener vivo este espectáculo. Algunos profesores me han sugerido que lo traduzca al francés. Lo escribí en inglés, que no es mi lengua materna, y me acerqué mucho a ese idioma, por lo que necesitaría encontrar un colaborador en Quebec para traducirlo”.

Luego podrá agregar redactor de palabras a la lista de habilidades del currículum.

“Taurus” se presentará del 28 al 30 de marzo de 2024 en el Studio Theatre del Complejo de Bellas Artes del campus. Las entradas estarán disponibles el próximo año.